ANGLEDOZER

Dans ANGLEDOZER, il s'agit de mettre en valeur un sens fort du théâtre . Pour arriver à cela nous avons choisi deux matériaux hétérogènes. Premièrement, j'ai filmé des acteurs jouant des scènes domestiques, une série de gestes simples et d'actions corporelles, des interactions avec des objets spécialement éclairés et mis en espace. Le second matériau, essentiellement du found footage, a été altéré optiquement, collé, traité et teinté - il se compose d'extraits de films d'entraînement obsolètes, à caractère éducatif, historique et industriel. Ces deux éléments ont été les matériaux basiques d'une recomposition, et entrent en écho avec tout le processus de production. En un sens, le travail reproduisait les pratiques du théâtre expérimental: nous avons mené, dans un atelier, des expériences visuelles modelant le mouvement et la lumière, puis nous les avons retravaillées, montées et remontées, décomposées et recomposées - par collision et par répulsion, le matériau s'agençant pour compliquer et développer un langage visuel. A plusieurs endroits, il n'y a pas moins de cinq couches d'images et d'actions simultanées. J'ai souhaité compresser un long-métrage, et le réduire au quart de sa longueur habituelle, sans perdre sa structure narrative, mais en la rendant ambiguë et oblique. Il s'agissait aussi d'intensifier la relation poétique entre les acteurs et de reconfigurer une scène ou un arrière-plan d'objets. La bande-son a été faite artisanalement et greffée de travers sur le film. Elle simule la manière dont on regarde: avec des pauses, des écoulements, des ruptures abruptes.
Il s'agissait de montrer la pensée en image. Faire du cinéma un mécanisme de la pensée. Exploiter le monde des mots, des objets métaphoriques, des chromatismes riches et éclatants, des événements quotidiens triviaux, utiliser des fragments ornementaux comme points focaux pour mettre en plance une nouvelle image, changeante et inconstante.

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